Subscribe
Bez šakanja na stepenicama Nacionalne galerije moderne umjetnosti prije ulaska i bez polibibita za dobrodošlicu gostima, kako je predviđeno u “Manifestu futurističkog kuhanja” napisanom 1932. “Vrijeme futurizma” nije isključivo futuristička izložba, već izlog od 350 radova—uključujući slike, skulpture, projekte, filmove i crteže—koji nude duboko razumijevanje što je prva talijanska avangarda 20. stoljeća uistinu bila. Izložbu, koja je otvorena početkom prosinca i traje do 28. veljače, snažno je podržao bivši talijanski ministar kulture Gennaro Sangiuliano, a nastavio sadašnji ministar Alessandro Giuli. Ističe značajnu ulogu Italije u oblikovanju globalnih avangardnih pokreta kroz futurizam. Neizostavna prilika za svakoga tko posjeti talijansku prijestolnicu da otkrije tko su bili futuristi, što su postigli i kako njihove ideje i danas nadahnjuju kreativne vizije. “Izložba slavi inovativni utjecaj futurističkog pokreta u Italiji i diljem Europe. Ova će izložba,” kaže Federico Mollicone, predsjednik Komisije za kulturu Zastupničkog doma, “ući u povijest zbog velikog broja radova i međunarodnih posuđivača. S futurizmom, umjetnost postaje totalna, oslobađa se granica platna kako bi ušla u svakodnevni život i ukrstila se sa svijetom u kojem se ‘sve kreće, sve trči, sve se brzo mijenja’.” Putovanje počinje naslovnom stranicom francuskih novina Le. Figaro , gdje je 20. veljače 1909. godine objavljen manifest pokreta pod naslovom “Le Futurisme” . Marinetti je uspio osigurati njezino objavljivanje lukavstvom: zaljubio se — ili bolje rečeno pretvarao se da se zaljubio — u kćer suvlasnika novina, bogatog Egipćanina. Jedanaest točaka manifesta veliča ljubav prema opasnosti, pobunu kao bitan element poezije i uključuje kontroverznije ideje, poput prezira prema ženama. Ove stranice daju prednost trkaćem automobilu ispred Winged Victory of Samothrace. Brzina, brzina, brzina postaje sinonim za budućnost, s ciljem uništavanja muzeja, knjižnica i akademija, koji se smatraju simbolima prošlosti. Prikladno, uz manifest u istoj prostoriji nalazi se vatreno crveni Maserati, suštinski simbol rane faze pokreta. Ali izložba ide dalje od manifesta kako bi objasnila bit futurizma. Riječ je prvenstveno o slikama i slikama. “Lučna svjetiljka” Giacoma Balle odaje počast manifestu “Ubijmo mjesečinu” : ulična svjetiljka osvjetljava noć intenzivnije od samog mjeseca. Posjetitelji se također mogu diviti portretu Marinettija, pod nazivom “Soleil” , koji je izradila futuristička umjetnica Rougena Zatkova, i odaje počast Marconiju s njegovim izumima, simbolizirajući želju za transformacijom ljudskog svakodnevnog života. “Mnogi književnici tog vremena gledali su negdje drugdje, potisnuvši industrijalizaciju u drugi plan, dok su futuristi,” objašnjava Mollicone, “bili jedini koji su shvatili taj epohalni trenutak. Danas, slijedeći njihov primjer, au svjetlu četvrte revolucije – one digitalne – moramo se suočiti s novim izazovima kako bismo upravljali njima i učinili ih resursom za čovječanstvo i budućnost.” GNAM se pretvara u hangar u kojem se nalazi veliki crveni hidroavion i 350 radova iz cijelog svijeta.
Među slikama koje evociraju nebo i herojstvo ističe se “Prije nego što se padobran otvori” Tullia Cralija. Uz slavne umjetnike poput Giacoma Balle i Umberta Boccionija, ponovno se otkrivaju manje poznate ličnosti poput Fortunata Depera. Književni manifesti stapaju se sa slikama, napredak se isprepliće s očuvanjem, a oglašavanje postaje sredstvo prodiranja u društvo. “Zajedno ćemo izumiti ono što ja zovem bežična mašta […] Da bi se to postiglo, čovjek se mora odreći biti shvaćen. Nepotrebno je biti shvaćen. Ipak smo prošli bez toga…”, napisao je Marinetti. Imao je pravo. Futuristi su odustali od razumijevanja, ali nikada nisu prestali biti zapamćeni. Njihova ostavština, puna proturječja i genijalnosti, ostaje središnja u raspravama o modernosti i stalno promjenjivoj prirodi umjetnosti.