Subscribe
Без тупаници на скалите на Националната галерија на модерна уметност пред да влезете, и без полибибита за добредојде на гостите, како што е предвидено во „Манифестот за футуристичко готвење“ напишан во 1932 година. „Времето на футуризмот“ не е строго футуристичка изложба, туку повеќе изложба од 350 дела – вклучувајќи слики, скулптури, проекти, филмови и цртежи – кои нудат длабоко разбирање на она што навистина беше првата италијанска авангарда од 20 век. Изложбата, која беше отворена на почетокот на декември и ќе трае до 28 февруари, беше силно поддржана од поранешниот италијански министер за култура Џенаро Санџулијано и пренесена од сегашниот министер Алесандро Џули. Ја нагласува значајната улога на Италија во обликувањето на глобалните авангардни движења преку футуризмот. Непропуштена можност за секој што ќе ја посети италијанската престолнина да открие кои биле футуристите, што постигнале и како нивните идеи продолжуваат да инспирираат креативни визии денес. „Изложбата го слави иновативното влијание на футуристичкото движење во Италија и низ Европа. Оваа изложба“, вели Федерико Моликоне, претседател на Комисијата за култура на Комората на пратеници, „ќе испише историја за огромниот број дела и меѓународни заемодавци. Со футуризмот, уметноста станува тотална, се ослободува од границите на платното за да влезе во секојдневниот живот и да се вкрсти со свет каде што „сè се движи, сè работи, сè брзо се менува“. Патувањето започнува со насловната страница на францускиот весник Le. Фигаро , каде што на 20 февруари 1909 година беше објавен манифестот на движењето под наслов „Le Futurisme“ . Маринети успеа да го обезбеди неговото објавување преку лукавство: се заљуби – или подобро кажано се преправаше дека се вљубува – во ќерката на косопственикот на весникот, богат Египќанец. Единаесетте точки на манифестот ја воздигнуваат љубовта кон опасноста, бунтот како суштински елемент на поезијата и вклучуваат поконтроверзни идеи, како што е презирот кон жените. Овие страници даваат приоритет на тркачкиот автомобил пред Крилестата победа на Самотракија. Брзината, брзината, брзината станува синоним за иднината, со цел да се уништат музеите, библиотеките и академиите, кои се гледаат како симболи на минатото. Соодветно, покрај манифестот во истата просторија се наоѓа и огнено црвено Maserati, суштинскиот симбол на раната фаза на движењето. Но, изложбата ги надминува манифестите за да ја објасни суштината на футуризмот. Станува збор првенствено за слики и слики. „Лачната ламба“ на Џакомо Бала му оддава почит на манифестот „Ајде да ја убиеме месечината“ : улична светилка што ја осветлува ноќта поинтензивно од самата месечина. Посетителите можат да му се восхитуваат и на портретот на Маринети, насловен „Солеил“ , создаден од футуристичката уметница Ругена Заткова, како и почит на Маркони со неговите пронајдоци, симболизирајќи ја желбата да се трансформира човечкото секојдневие. „Многу литературни личности од тоа време погледнаа на друго место, ставајќи ја индустријализацијата во втор план, додека футуристите“, објаснува Моликоне, „биле единствените што го сфатиле тој епохален момент. Денес, следејќи го нивниот пример, и во светлината на четвртата револуција – дигиталната – мора да се соочиме со нови предизвици за да ги управуваме и да ги направиме ресурс за човештвото и иднината. GNAM се трансформира во хангар во кој се наоѓа голем црвен хидроавион и 350 дела од целиот свет.
Меѓу сликите кои евоцираат небо и хероизам, се издвојува „Пред да се отвори падобранот“ на Тулио Крали. Покрај прославените уметници како Џакомо Бала и Умберто Бочиони, повторно се откриени помалку познати личности како Фортунато Деперо. Книжевните манифести се спојуваат со слики, напредокот се испреплетува со зачувувањето, а рекламирањето станува средство за општествено навлегување. „Заедно ќе го измислиме она што јас го нарекувам безжична имагинација […] За да се постигне ова, мора да се откажеме од разбирањето. Да се биде разбран е непотребно. На крајот на краиштата, направивме без него…“, напиша Маринети. Тој беше во право. Футуристите се откажаа да бидат разбрани, но никогаш не престанаа да бидат запаметени. Нивното наследство, полно со противречности и генијалност, останува централно во дебатите за модерноста и постојано менувачката природа на уметноста.