Subscribe
Fără bătăi cu pumnii pe treptele Galeriei Naționale de Artă Modernă înainte de a intra și fără polibiți care să întâmpine oaspeții, așa cum se prevedea în „Manifestul bucătăriei futuriste” scris în 1932. „The Time of Futurism” nu este strict o expoziție futuristă, ci mai degrabă o prezentare a 350 de lucrări – inclusiv picturi, sculpturi, proiecte, filme și desene – care oferă o înțelegere profundă a ceea ce a fost cu adevărat prima avangardă italiană a secolului XX. Expoziția, deschisă la începutul lunii decembrie și deschisă până la 28 februarie, a fost puternic susținută de fostul ministru italian al culturii Gennaro Sangiuliano și continuată de actualul ministru Alessandro Giuli. Expoziția evidențiază rolul semnificativ al Italiei în modelarea mișcărilor avangardiste globale prin intermediul Futurismului. O oportunitate de neratat pentru oricine vizitează capitala Italiei de a descoperi cine au fost futuriștii, ce au realizat și cum ideile lor continuă să inspire viziuni creative și astăzi. „Expoziția celebrează impactul inovator al mișcării futuriste în Italia și în întreaga Europă. Această vitrină”, a declarat Federico Mollicone, președintele Comisiei pentru cultură a Camerei Deputaților, „va intra în istorie pentru numărul mare de lucrări și pentru creditorii internaționali. Cu Futurismul, arta devine totală, eliberându-se de limitele pânzei pentru a intra în viața de zi cu zi și a se intersecta cu o lume în care „totul se mișcă, totul aleargă, totul se schimbă rapid””. Călătoria începe cu prima pagină a ziarului francez Le Figaro, unde, la 20 februarie 1909, manifestul mișcării a fost publicat sub titlul „Le Futurisme”. Marinetti a reușit să obțină publicarea prin viclenie: s-a îndrăgostit – sau mai degrabă s-a prefăcut că se îndrăgostește – de fiica coproprietarului ziarului, un egiptean înstărit. Cele unsprezece puncte ale manifestului exaltă dragostea de pericol, rebeliunea ca element esențial al poeziei și includ idei mai controversate, precum disprețul față de femei. Aceste pagini acordă prioritate mașinii de curse în fața Victoriei înaripate din Samothrace. Viteza, viteza, viteza devine sinonimă cu viitorul, cu scopul de a distruge muzeele, bibliotecile și academiile, care sunt văzute ca simboluri ale trecutului. În mod corespunzător, alături de manifest, în aceeași cameră, se află un Maserati roșu aprins, simbolul prin excelență al fazei de început a mișcării. Dar expoziția merge dincolo de manifeste pentru a explica esența Futurismului. Este vorba în primul rând despre imagini și picturi. „Lampa cu arc” a lui Giacomo Balla aduce un omagiu manifestului „Să ucidem lumina lunii”: un felinar care iluminează noaptea mai intens decât luna însăși. De asemenea, vizitatorii pot admira portretul lui Marinetti, intitulat „Soleil”, realizat de artista futuristă Rougena Zatkova, și un omagiu adus lui Marconi cu invențiile sale, simbolizând dorința de a transforma viața de zi cu zi a oamenilor. „Multe personalități literare ale vremii priveau în altă parte, relegând industrializarea în plan secund, în timp ce futuriștii”, explică Mollicone, „au fost singurii care au sesizat acel moment epocal. Astăzi, urmându-le exemplul și în lumina celei de-a patra revoluții – cea digitală – trebuie să facem față unor noi provocări pentru a le gestiona și a le transforma într-o resursă pentru umanitate și viitor.” GNAM se transformă într-un hangar care găzduiește un hidroavion roșu de mari dimensiuni și 350 de lucrări din întreaga lume.
Printre picturile care evocă cerul și eroismul, se remarcă „Înainte de deschiderea parașutei” de Tullio Crali. Alături de artiști celebri precum Giacomo Balla și Umberto Boccioni, sunt redescoperite figuri mai puțin cunoscute precum Fortunato Depero. Manifestele literare se amestecă cu picturile, progresul se împletește cu conservarea, iar publicitatea devine un mijloc de penetrare a societății. „Vom inventa împreună ceea ce eu numesc imaginația fără fir […] Pentru a realiza acest lucru, trebuie să renunțăm la a fi înțeleși. A fi înțeles este inutil. La urma urmei, ne-am descurcat fără ea…”, scria Marinetti. Avea dreptate. Futuriștii au renunțat să mai fie înțeleși, dar nu au încetat niciodată să fie amintiți. Moștenirea lor, plină de contradicții și de geniu, rămâne în centrul dezbaterilor privind modernitatea și natura mereu în schimbare a artei.